原住民音樂與藝術

台灣原住民傳統音樂包括歌唱、跳舞、樂器三部份，而「歌唱」可以說佔極重要的地位。事實上，隨著時代不斷的演進，原住民社會結構的改變，源於接受了許多不同的知識，也自然接觸到多方不同的音樂，原住民民謠相對的也會轉變，而呈現出不同的類型。有模仿民謠的創作曲、原住民流行曲或用西洋模式改變合唱曲，甚至是合成樂器伴奏音樂。因此我們要再進一步了解它原來的表現方式及文化涵義。 對於台灣原住民傳統歌唱，我們不能憑著現代音樂的知識，認為它聽起來神秘、豪放、有特色，或認為它單調、無變化。所以要了解台灣原住民傳統歌曲的脈絡，就必須從源自於生命律動的歌唱表現方式與文化涵義來了解。 「部落唱法」是指以自然、樸素和流暢的歌唱，能夠充分表現本族生活習慣和精神氣質。例如:泰雅爾族的古調「朗誦吟唱法」、布農族的「八部合音」阿美族的「領唱與腔唱法」等等。一切不同的歌唱方法，都是由不同的歌唱方法，本族群文化藝術、生活習慣、風土人情和語言特點的基礎上產生出來的。 原住民部落唱法不僅是一種古樸典雅的風格，而且同時又是一種富有文化氣息，豐富多彩的歌唱藝術。就感染來說，部落唱法可以說是一種自然又直感，雅俗皆宜。 部落唱法，不是什麼唱腔，原住民傳統歌唱是一種對神、對人、對大自然的回應，吟唱時所呈現的是一種人內在深沉的「文化」意義，所著重的是人「生活」實質的體現，是人「生命」的共同體，亦是部落與部落，人與人之間彼此的「分享」，而不是講求外在形式歌唱的技巧。 原住民歌唱表現(一)以歌合舞(二)以歌合呼喊(三)以歌合樂器(四)以歌合母語 (五)演唱的特性(六)歌唱的神韻(七)曲調的特徵 認識原住民傳統音樂，實，實在不是我們粗淺所認識的只是一種「音樂元素」而已這些音樂背後所呈現的涵義，尤其是歌唱的表現方式，以及它背後所擁有的特殊性，才是我們要了解的。